英國KEF R11落地音箱 低頻干凈 高中頻質感鮮活，在今年的音響展上，我終于看到了KEF R11的真身。在展會結束后，R11就送到雜志社做評論。R11跟比它更高級別的Reference 5長著幾乎同一個模樣，但體積稍為小一點。官方對新R系列定位就是比Reference略低，比其他所有Q系列都要高，且性能上也是無限接近于Reference系列，也就是說能以比Reference系列便宜的價格買到接近于Reference系列的聲音，這該是多么美好的事情呀。
KEF R系列全系列產品，從左到右分別為R11、R7、R5、R3、R2c和R8a
這才是英國器材的典型設計
R系列源自Reference系列，而對于現今的Reference系列，它與老一輩的Reference系列（如：Reference 207、207/2）是完全一樣的設計理念。老一輩的Reference采用口徑較大的低音單元以及容積較大的箱體，而Reference和R系列則是相反的，采用口徑較小的低音單元和容積更小的箱體，箱體很修長。采用口徑較小的低音單元，可以讓音箱的前障板的寬度減小，而縮小箱體容積可以更好地控制箱體共鳴，實現更低的音染，而且還能節省空間。畢竟英國人的居住環境并不大，對音響器材的體積要求是不能太大的。
例如，Naim、Cyrus、Regan(君子)推出的，俗稱“鞋盒機”的小型音響器材就是一個很好例子。因此，像“鞋盒機”，以及修長箱體設計才是英國器材的典型設計。
新一代同軸高/中音單元
R11音箱那只著名的Uni-Q同軸高/中音單元則是最新一代的設計（官方介紹為第12代）。那么新一代同軸單元有什么不同？根據KEF的解釋，主要有三方面。第一，高音和中音的音圈之間的間隙增加了阻尼器，用于吸收，氣流通過間隙所引發的雜音，提高高音和中音的純凈度。第二，應用Reference系列的Shadow Flare 衍射控制設計來控制衍射，方法就是在折邊部分做成一個類似“U”字型的結構，那么聲波的衍射就會大大降低，更低的衍射意味著能提高聲音結像和定位的清晰度。第三，中音的盆架部分得到加強，采用更厚的金屬制作盆架，使得整個單元的剛性比之前的設計得到更大的提高。
除了在喇叭單元的改良外，R11的箱體支撐和導向管設計都非常講究。在箱體內部的支撐結構將箱體內部劃分，讓分頻器和每一只單元都有獨立腔體。其中，上下兩個低音單元的腔體各自擁有一個導向管，這個導向管的形狀并不是一個簡單的圓柱狀，而是結合流體力學設計出來的，目的是讓導管內的聲波變得更加均勻，減少氣流聲。
追求速度與能量
現代的音響器材在聲音重播的追求上主要是速度快、能量足、但同時又需要干凈利落。而R11很明顯就是這樣的設計，特別是低音部分，每只音箱使用4只6.5英寸低音單元來重播低音。口徑較小的低音單元可以更容易得到較快的反應速度，而驅動空氣量的不足則通過增加低音單元的數量來彌補，這樣才能聽到清晰、快速，且豐滿的低音，特別是聽新制作的錄音，如，交響樂、流行音樂，或者電影原聲專輯等等，音效都特別厲害，尤其是播放電影原聲專輯，或者古典交響樂里面的低音音效，要是喇叭的低音重播不夠干凈，能量不夠豐富，要么出來的低音只會很混，要么就是沒有足夠的低音來支撐大場面。又或者在播放流行音樂時，表現不出渾厚結實的低音吉他聲音，或者表現不出有彈跳力，有質感的爵士鼓。
R11的低音單元從外觀上看給人的錯覺只是將Reference系列的低音單元裝進去。但實際并不是這樣，R11上面所使用的低音單元經過改良。改良的地方有三方面。第一，改善磁體的磁場均勻度，并采用較短的音圈，讓低音單元在整個運動過程中保持線性，失真更低，反應更快，更容易驅動；第二，改良折邊，讓低音單元在最大沖程時以更“柔和”的方式來限制，以消除低音在聽感上的“硬性”。第三，更換了振膜的材質，且幾何結構也作出調整，剛性增加，失真更小。
新一代Uni-Q同軸單元的分解圖
新一代Uni-Q同軸單元的其中一個特點就是Shadow Flare 衍射控制設 計，減少衍射提高聲音的聚焦清晰度
新一代Uni-Q同軸單元的支 架部分得到加強，采用更厚 重的金屬打造，重量增加， 更扎實，可降低音染
高音和中音的音圈之間的間隙 增加了阻尼器，用于吸收，氣 流通過間隙所引發的雜音
聲音重播性能隨時代改變而改變
我認識一個從事藝術創作工作的發燒友，他自己就是使用KEF Reference 207音箱，音源和功放分別為Wadia和Krell的產品，都是頂級貨，而且本身也收藏著大量的唱片。有一次跟他聊起Reference 207，他覺得Reference 207的聲音很直爽，跟以前自己所認識的英國音箱有很大的不同，如果聽老的古典音樂錄音，Reference 207的聲音直接， “味道”少一點，聽新制作的音樂，音效可以給予高分，解析度高，低音和動態強勁！所以他覺得有點不解，是什么原因使得新音箱的聲音風格出現這樣的變化！
這并不是一件什么奇怪的事情，聲音風格的變化，一方面科技水平提升有直接關系，更低的失真、更大的動態、更快的反應速度、更低的音染等，聲音的個性必然會越來越少。另一方面還跟現在的消費者本身所聽的音樂有很大的關系。我參加過不少產品發布會，也有幸出游歐洲，參觀過歐洲最大的慕尼黑音響展，他們演示器材所用的音樂很少用老的古典音樂出來演示，而且這些老的古典音樂錄音也越來越少人聽，多數用新制作的爵士、流行、甚至搖滾之類的音樂，甚至手舞足蹈，證明現在的消費者都基本很少聽老的古典音樂錄音了。而且正如我前面所說，現在的新制作的唱片在音效方面非常出眾，強調鮮活的樂器質感，強調高清晰的細節、強調玲瓏浮凸的結像、強調強橫的動態和低音，聽起來是一種很爽、很直接的感覺……因此，器材的設計和調教也必須要把這些唱片的聲音制作特點給反應出來。
開放，直接、能量澎湃
最近收到朋友給的一張叫《Joyous》的專輯，由日本一家叫Concert Living Record的超超小型唱片公司出品，里面的音樂都是音樂會現場收錄的，一次過完成。而且CD唱片的母帶以DSD1024進行處理，以充分捕捉更多的細節，我在家中用自己的Dynaudio Acoustic AIR6有源監聽音箱來聽的時候，就會發現唱片本身的音色偏向清淡，但這是一種接近于現場般的清淡，很有真實感。
當我聽在視聽室聽R11的時候，給它配上SONY PCM-1630數字音頻處理器、SPL Volume 2監聽控制器和Starke Sound A7-2立體聲后級（4歐姆阻抗下每聲道480W功率），幾乎都是專業錄音棚里面的設備。從R11上面發出的聲音還是跟我在家里聽到的感覺有不少類似的地方，音色同樣是屬于清淡和干凈的走向，而且動態凌厲，起落十分爽快，且依然能聽得出唱片本身那種清淡的音色特性。
我比較喜歡聽第一首“電閃雷鳴波爾卡”，節奏歡快，還有著豐富的低音效果，而且低音是一浪接一浪地涌過來。用R11來播放這段音樂的時候可以感受到音箱自身的聲音特性，鮮活明快，很直接，而且音場的開放性高，尤其是低音部分，8只6.5英寸低音單元所重播出來的低音反應速度很快，收放很干凈緊湊，能量足但不會臃腫，有強烈的包圍感。而第二段由普列特烈夫演繹的《貝多芬第23號奏鳴曲“熱情”》時，鋼琴的聲音十分的飽滿，泛音豐富、且低音雄偉扎實，鋼琴的形體顯得龐大和豐滿，聲音的空間填充感相當不錯！
R11的面網罩采用穿孔設計，可以減少對高頻的衰減，而且面網罩與音箱之間采用 磁吸式連接，安裝非常方便
清新亮麗，樂器的線條清晰
接下來的一張唱片是Winter&Winter出品的《Seventeen Century Christmas Eve》專輯。唱片公司特別注明這張唱片采用24bit錄音，且不經過后期處理，目的跟上述的唱片一樣追求真實的聲音。雖然曲目比較冷門，但從錄音效果的角度來說，也是一張不可多得的參考軟件。如果音響系統的聲音是中性化走向的話，那么你可以從這張唱片當中聽到清爽亮麗的音色，以及線條和定位清晰的樂器結像，R11就能讓我聽到這種清爽亮麗的特質，以及清晰的樂器定位，而且在兩張唱片做AB對比試聽的時候還能聽得出，《Seventeen Century Christmas Eve》的音色來得更清澈透明，而且還能聽得出有深度，有立體感的音場。
通過試聽和對比，不難發現R11是一款很中性的音箱，這跟同等規格的Reference 5的取向是十分一致的。一對中性的音箱就是能夠反映出前端，甚至是唱片自身的音色風格，這種差異是讓你能夠很輕易地分辨出來的。
總結
R系列的推出彌補了Reference系列與Q系列之間的空擋，為了得到優秀的重播性能，R系列不僅用上新一代的Uni-Q同軸高/中音單元，低音單元也根據R系列而進行修改。在實際的聲音重播上，R系列的聲音風格與Reference系列是一樣的，一樣地追求干凈緊湊，速度快、開放性高，且能量豐富的聲音。與此同時，它的聲音是偏直白的，低音染的。其前提條件是你需要一臺很中性的前端，以及一臺推力和控制力都屬于優秀水平的功放，那么R11不但能發出驚天動地的聲音，而且還能聽到清爽、亮麗和細膩的音質，以及正確地反應出唱片本身的聲音特質。
基本參數
● 音箱類型 ：三路七單元低音反射音箱
● 頻率響應：30Hz ~ 50kHz(-6dB)/46Hz~28kHz(±3dB)
●諧波失真 (90 dB, 1m)：<0.3% 120Hz - 20kHz
●最大輸出：113dB
●放大器功率（建議）：15-300W
●阻抗：8Ω（最小3.2Ω）
●靈敏度(2.83V/1m)：90dB
●重量：37.7kg
●尺寸（高x寬x深）：1249 x 200 x 360（僅箱體）
