音源與音樂載體變遷吏，在開始正式話題之前，我不得不先提一下本文的起因。最近，美國唱片協會（RIAA）發布了2018年上半年音樂收入數據報告。該報告主要指出了兩點：CD銷量逐年大幅下降以及流媒體音樂服務持續占據了行業大部分收入。流媒體音樂占領市場不是什么新鮮事，倒是CD銷量暴跌引發了我一連串的思考。在我進入影音行業的時候，多少都會接觸到一些老燒友，在與他們的談話中部分都會對現在年輕人聽音樂的方式嘆息，以及對如今流行的音樂流媒體不買賬。都說年輕人不會欣賞CD,只會追逐潮流。在這里我先替年輕人說一句我們不背鍋也并非絕對如此。
據我所知，現在也有部分年輕人會為了支持idol（偶像）而購買CD專輯。且不說00后，對于大部分90后來說，我們對音樂的初認識都是來自于CD唱片或是磁帶。我還依稀記得小時候還會經常去音像店刻錄一張10塊錢歌曲任選10首的CD碟（現在回想起來那些刻錄的CD唱片應該都是盜版音樂）。黑膠CD磁帶已經成為幾代人的情懷，移動互聯網的發展改變著世界的面貌，音樂產業也搖搖欲墜得難逃改變的挑戰與機遇。因此，今天想借此話題，和大家簡單聊一聊音樂載體的實體時代、網絡時代、智能時代。
實體時代：老古董到了21世紀也有一席之地
音樂載體從黑膠唱片更迭到磁帶再到CD唱片，它的變化我覺得跟手機從傳呼機演變幾代后到智能手機的發展過程很相像，每個載體的革命變化都仿佛代表著某個時代的記憶。在我剛開始接觸音樂的那個年代，CD唱片和磁帶就是那時候的代表。90年代的中國，臺式CD播放機和電視機的組合幾乎是每個家庭的標配，除了經濟實惠以外，全家人都能享受到音樂。雖然當時CD唱片的興盛早已經讓磁帶漸漸沒落，但由于當時還沒有mp3，并且較為昂貴的個人便攜式CD播放機大多只有音樂發燒友才會購買，所以便宜又便攜的磁帶播放器還比較常見。當然，我想大多數90后小時候應該都有購買英語聽力磁帶的經歷吧？
RIAA發布的2018上半年音樂收入數據報告中顯示，黑膠唱片銷量有了13%的提升
該報告還指出CD收入暴跌，銷售額直下41%，收入僅為2.45億美元，而去年的降幅也只不過3%
現代LTO（線性磁帶開放試技術）磁帶。LTO技術于1997年由HP、IBM、Quantum三家廠商聯合指定。圖上高速放磁帶格式Ultrium為LTO技術的其中一種儲存格式（另一個是快速開放磁帶格式Accelis），目前由IBM開發和主導
在信息技術領域，磁帶在容量和成本的優勢上至少還有10年可持續發展的空間
磁帶的誕生，讓后面隨身聽的出現成為可能，而引領過音樂載體變化最大的“功臣”莫過于索尼了。20世紀后期，磁帶這一音樂載體就已經出現，直到1979索尼推出了世界第一臺個人便攜式磁帶播放器—walkman，讓磁帶風靡全球，而walkman也成為了隨身聽以及便攜式音樂市場的奠基。到了今天，磁帶記錄的聲音模擬信號已被數字音頻信號所代替，變成我們心中的老古董。即使現在生活中連磁帶的“身影”都瞄不到一毫，但你真的認為磁帶就這樣滅亡了嗎？如果那么想你就錯了，磁帶技術并沒有因為音樂載體的變化而停止前進的步伐，反而在儲存數據這一版塊發揮了更大的優勢。
21世紀無疑是大數據以及AI技術崛起的時代，研究報告證實，儲存數據的需求每年都在以30%-40%的速度增長。而磁帶在容量上有著更好優勢，如今的一卷現代磁帶可以儲存15TB數據，一個磁帶庫能夠儲存最多278PB數據（1PB=1024TB），并且磁帶的容量還在逐年提升。比起硬盤等其它儲存裝置，磁帶儲存相對安全并且出錯機率也比其它儲存設備低4-5個量級。其次，磁盤系統只要一通電就開始耗電，而磁帶從放進磁帶庫記錄數據開始不會消耗任何電能。因此使用磁帶儲存數據無論是能耗、材料的成本都要比硬盤儲存低很多。所以，現在磁帶儲存數據方式也被許多企業、科學研究等區域（比如粒子物理學、射電天文學、中國電信/移動/聯通、國家檔案等）所選擇。
相比于磁帶還能在另一區域的應用，黑膠和CD唱片似乎正在走著復古與衰亡的路線。雖然如今代表著兩個年代的黑膠和CD唱片已經變得小眾，但我們也不可忽視它們曾經在音樂行業中的地位。代表著時代的印記也許會消退，但不會消失。也許我們可以從黑膠復興的現象中大膽想象，或者會不會有一天CD唱片也突然變成了潮流呢？
網絡時代：最后的輝煌，也是革命性的過渡
1998年的中國，互聯網技術發展的大門剛剛打開了一條縫，透出了一線光。騰訊、阿里巴巴、百度幾位“巨頭”也在20世紀末即將跨入21世紀的那幾年萌芽出生。得益于互聯網的發展普及，1998年在韓國誕生的MP3也在市場迅速放開。到了2005年的前后，免費下載MP3音樂的搜索引擎滿目皆是，幾乎任何音樂格式資源都可在網上找到免費下載的地址。當時國內的廠商也殺入了這片紅海，市面大量涌現出了一兩百元的MP3。盡管音質不如意，但對比動則上千的MD（迷你磁光盤，由索尼于1992年推出）來說，MP3不僅是體積戰勝了以往的任何一切便攜音樂播放器而且還是一個革命性新鮮的存在。
walkman可以分為四種類型，分別是針對播放磁帶、CD、MD（minidisc）的walkman以及能夠播放從網上下載mp3的NETWORK walkman
能夠播放MD（minidisc）的MD walkman
初代iPod產品機身采用黑白LCD顯示器，具備環形控制板，擁有5GB的儲存空間，當時售價為399美元
MP3誕生也給本就因為盜版CD侵蝕而滿目瘡痍的音樂產業帶來了致命打擊。在MP3風靡的2004年至2009年，全球音樂唱片的銷售下降了30%。磁帶CD風行的時代，盜版已經是音樂產業難以去除的痛根，來到了互聯網時代，便捷又免費下載音樂的侵蝕無疑是雪上加霜。直到2001年蘋果推出了iPod播放器。它的誕生不僅席卷了美國消費市場，也形成了數字音樂付費的第一商業閉環。蘋果與唱片公司達成協議在自家的iTunes上直接售賣音樂，這種快捷購買正版音樂的方式，很快在版權保護嚴格的美國市場被大眾接受。可惜當時國內的維護版權意識不如國外強，網絡免費下載盜版音樂的問題在國內音樂市場還是維持了相當長一段時間，直至2010與2015年國家兩次對盜版音樂的成效打擊（關閉數量龐大的在線音樂網站以及頒布史上“最嚴版權令”），正版音樂的意識才得以逐漸樹立在人們心中。
智能時代：在線音樂不再是單純的聽音樂
如果說MP3的輝煌少不了互聯網的發展，那么流媒體音樂的興盛就少不了智能手機的普及。
音樂流媒體的魅力更多體現在它改變了傳統聽音樂的單調，令用戶有了更多“玩”音樂的選擇。在音樂流媒體APP里，你能每天得到屬于你個人口味的音樂推薦、還能把你喜歡的歌曲全部上傳到網盤，這一切都離不開“云”飄進了音樂地盤。云計算、云儲存讓音樂軟件發揮了更為方便的網絡互動性。尤其在云計算方面，結合AI為用戶定制符合個人口味的音樂清單受到了熱烈的歡迎。如今大部分音樂流媒體APP都有根據用戶口味的歌曲推薦版塊，不過要說得到粉絲好評的還數網易云音樂的精確推薦算法做得深得人心。
我們以其為例，來簡單談談音樂推薦算法。實際上，網易云音樂推薦算法與我們在今日頭條看新聞、淘寶的推薦商品或其它應用上的基礎算法大同小異，都是以“人以群分”的方式計算。簡單舉個例子來理解，小明喜歡的歌單里包含著A、B、C三首歌，小紅喜歡的歌單里也包含著A和C這兩歌，那么我就可以推斷小紅也喜歡B這首歌。當然，猜測愛好的算法還有很多種，包括分析點擊下載、收藏、相似推薦、循環播放等用戶行為來推算。此外，網易云在音樂推薦的版塊也劃分了“私人FM”、“每日推薦”、“歌單”三個版塊。除了能彌補數據推算容易重復口味的短板之外，也能從多樣性角度分析來提高用戶體驗。這也是為什么我們在“私人FM”里聽到更多風格的歌曲，在“每日推薦”聽到更多滿足我們個人口味的歌曲，在“歌單”中能看到更多不同類型用戶的音樂收藏的原因。當然，在以上基礎上，人工過濾的團隊也是不可或缺的。
相比國內音樂平臺還需單獨付費購買數字專輯，iTune只需每月付費10元就能暢享（包括下載）全網音樂的模式還頗為劃算
網易云音樂曾在2017年把點贊數最高的5000條歌曲評論印在杭州地鐵一號線上
酷狗音樂、酷我音樂于2016年被騰訊收購，并將兩者與QQ音樂整合成為騰訊音樂娛樂集團。而百度音樂現已更名為千千音樂
騰訊音樂于10月2日向美國證交會遞交招股書，計劃募資10億美元，股票代碼TME。對于國內數字音樂市場而言，無疑是一次里程碑事件
說起云儲存，最早出現的時期要追溯到2011年蘋果公司帶來的“iCloud”（蘋果公司提供的云端服務，除了音樂還能儲存用戶的照片、文檔、通訊錄等更多內容），至此以后云音樂服務就開始慢慢出現在音樂流媒體上。而事實上由2009年開始，以蘋果、Google為代表的IT巨頭就已經開始收購音樂服務公司為“云音樂”的出現打下基礎。現在，無論是哪個音樂平臺，只要下載注冊后就會獲得大容量的音樂云盤，這種無線海量同步音樂的方式最大的好處在于令到音樂發燒友能夠永久保存歌曲的同時，還能隨時隨地多端獲取音樂。
當然，音樂流媒體的魅力不僅在于云服務，在APP里植入電臺、視頻、直播等多元化的模塊在這里就不多講了，我們來說一說聊一聊音樂社區。曾經在網上看到那么一句話“世界上最孤獨的人，都在網易云音樂寫評論”，這一句用來評價網易云音樂高質量樂評氛圍我認為也無可厚非。互聯網的普及讓我們愛上了分享互動，網易云音樂之所以會堆積了大量的“死忠粉”，我想是它恰恰抓住了音樂當中的一點“人情味”。聽歌不再單調只是聽首曲子，你可以在評論區里表達對這首歌的想法、分享自己的心聲，也許會有認同你說法的人給你點贊，還能看到朋友或是入駐明星的歌曲分享。如此熱鬧的社區氛圍，誰會不喜歡呢？更何況是在快節奏高壓力下生存的年輕人，下班后回到獨居的房間，就算沒有人說話也能打開手機看電視聽音樂，還能打開彈幕翻翻評論，可能會讓你感到暖心也可能讓你哈哈大笑，讓你感覺不是一個人在看劇聽歌。
付費音樂的時代來了，但靠這個真的能賺錢嗎？
顯然，這個問題的答案放到國內至少暫時是否定的。音樂產業購買版權本是一個深不見底的燒錢過程，特別是目前國內用戶的付費意識仍較為薄弱，企業光靠著廣告和付費音樂根本是不足以支撐。即使是占據了國內音樂市場半壁江山的騰訊音樂，在付費音樂面前也不得不“低頭”。相比在美國市場的對標Spotify最新一季財報數據（月活1.93億人，付費用戶高達45.6%），月活8億的騰訊在線音樂付費率僅為3.6%（來源：騰訊音樂招股書中顯示的2018年第二季度數據）看起來的確有著巨大的落差。那么，最近把音樂產業做到美國上市的騰訊音樂又是誰給的自信呢？
不同于持續虧損的Spotify，即使是音樂付費意識薄弱的國內，騰訊音樂背后的“社交娛樂服務及其它”版塊為其實現了盈利。相比于國內外多數知名的音樂軟件品牌還停留在“聽”服務上，騰訊音樂要走的更前進，想得更遠。借助著騰訊的社交資源以及各大產業鏈打通了音樂軟件的上下游，形成了付費訂閱、數字專輯、虛擬禮物、增值會員多元化的商業模式，構建起了一個音樂社交娛樂生態。
除了QQ音樂，各個音樂軟件平臺都在以自家不同“本事”在市場上展露拳腳。阿里持續在版權以及粉絲社區中大力營運，同時收購票務平臺形成三方互動的運營模式；網易云繼續打著自己的老字號“音樂社交”特色吸粉；百度音樂依仗著自家的大數據來實現音樂內容、技術與用戶三者的深度交融；不能說哪個平臺絕對好用全面，但必定每個平臺的特色都讓音樂有了更多元化的選擇，給用戶帶來了更優化的體驗。這也是今天逐漸占領著整個音樂產業市場的音樂流媒體最大的魅力。
總結
無論是音樂載體的變遷，亦或是其它任何區域產品的革命升級，其實歸根到底最后的目的都僅僅是為了給人類生活帶來了更好的便利性以及更優質的體驗。我并不會對舊時任何形式的音樂載體排斥，也更喜歡現在多元化的音樂流媒體，并單純的好奇下一次人類又會想出什么樣的聽音樂方式呢？
